他们意识到，这不仅仅是艺术领域的内部争论，更是ai时代人性考验的一种体现。
苏瑶决定组织一场关于ai艺术创作的研讨会，邀请艺术家、艺术评论家、ai技术专家以及社会各界人士共同参与，希望能够通过深入的交流和讨论，找到一个能够平衡ai艺术与传统艺术关系的解决方案。
在研讨会的现场，气氛热烈而紧张。
一位着名的雕塑家站了起来，激动地说：“艺术是人类文明的瑰宝，它承载着我们的历史、文化和价值观。
如果我们任由ai创作取代传统艺术创作，那么我们将失去这些宝贵的东西。”
ai技术专家则回应道：“我们并没有想要取代传统艺术的意思。
ai艺术创作只是一种新的尝试，它可以拓展艺术的边界，为艺术家提供更多的创作可能性。
而且，ai在创作过程中也可以学习人类艺术的风格和情感表达，这是一种融合的过程。”
在研讨会的讨论过程中，大家逐渐意识到，问题的关键在于如何定义艺术以及如何在ai时代重新审视艺术的价值。
一位哲学家提出了自己的观点：“艺术的本质是人类对世界的一种主观认知和表达，无论是传统艺术还是ai艺术，只要能够引发人们的情感共鸣和思考，就都具有艺术价值。
我们应该摒弃偏见，以开放的心态去接纳ai艺术，同时也要保护和传承传统艺术的精髓。”
这个观点得到了许多人的认可。
大家开始讨论如何在实践中实现这种平衡。
有人建议在艺术院校中增加ai艺术相关的课程，让年轻的艺术家们了解ai艺术创作的原理和方法，同时也能更好地掌握如何将ai作为创作工具。
也有人提出，可以设立专门的ai艺术奖项，鼓励ai艺术创作的同时，也明确其与传统艺术奖项的区别，以体现对不同艺术形式的尊重。
随着研讨会的结束，虽然关于ai艺术创作的争议并没有完全消失，但人们的态度开始逐渐发生转变。
传统艺术家们不再一味地抵制ai艺术，而是开始思考如何与之共存；而ai艺术的支持者们也更加尊重传统艺术的价值。
在这个过程中，苏瑶看到了人性中的包容和适应能力。
在ai时代，每一次新的科技冲击都会引发类似的争议，但只要人们能够秉持开放的心态，积极地进行交流和探索，就能够在传统与创新之间找到平衡，继续推动人类社会和文化的发展。
而在城市的艺术中心，展览仍在继续，人们在参观的过程中，开始以一种全新的眼光去看待ai艺术作品和传统艺术作品，仿佛在这些作品中看到了ai时代艺术融合与发展的新希望。
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